Q：您对“原创设计”这个概念是怎么理解的？
        A：建筑发展到今天，已经没有什么“原创”可言，我们今天做设计更多的是针对具体的问题的形式操作。理性的分析是设计的基础，问题不清楚在哪，谈“设计”是无的放矢。因此前期通过对问题的讨论，框定设计的边界是“原创”的前提，起决定因素的是主创的视野。形式操作的展开与选择是主观的，有时在这个方面没有太多的道理可言，主创的敏锐度对最终形式结果起决定性作用。最终的实施是特别综合的一件事，过程“斗智斗勇”，是多方“共识”的结果。

        Q：作为艺术品容纳器的博物馆，在设计上有哪些方面是需要特别考虑的呢？
        A：博物馆发展到今天，由过去以“展品”为中心过渡到“以观赏者的体验为中心”，因此多样的功能组织、多元的空间感受、文化事件的策划是文化建筑活力的关键。

        Q：深圳市观澜版画艺术博物馆这个项目的设计方案是经历了怎样的酝酿过程产生的？
        A：项目位于观澜版画基地中部，从城市肌理看基地一侧是精心规划的高尔夫，另一侧是城市化蔓延的无序生长。地段的边缘特征催生了设计很多的可能性。设计之初，我们尝试了许多类型的布局方式，通过大量的模型制作，逐渐把问题聚焦：通过“连接”和“延续”的策略，保留了场地的文脉，集中建筑体量，通过对比的方式重新梳理了场地的秩序。

        Q：围绕建筑设计，未来团队有着怎样的发展考虑？
        A：“东西影”源于八大山人“画者东西影”的绘画哲学。这里的“东西”所指是日常周遭的事、物，是我们常常视而不见，异常熟悉的物件、事件，是我们实践所必须处理的现实。“影”是寄生于“东西”上的变形，我们希望通过“影”的异化，不断刷新我们对世界的陌生感。当然“东西”也指当下实践的全球化背景，我们希望通过我们的实践超越东西方的界限，以一种积极的态度介入公共生活、公共空间、公共建筑的实践。通过对一系列问题和关注点的聚焦，我们希望在办公、产业园、文教等方面的建筑做出更专业和更富有前瞻性的探讨。（最佳原创设计奖——深圳观澜版画艺术博物馆：Q—《新空间》，A—朱雄毅》）